Мицхелангело

Микеланђело Буонароти
Микеланђело на портрету Данијела да Волтере (око 1544)
Рођено име	итал. Микеланђело ди Лодовико Буонароти Симони
Датум рођења	6. марта 1475.[1][2][3] [...]
Место рођења	Цапресе Мицхелангело , близу Ареца , Република Фиренца
Датум смрти	18. фебруар 1564.[4][2][3] [...] (88 година)
Место смрти	Рим , Папска држава[5][3]
Држава	фирентинска република Папска држава
Студије	Универзитет у Фиренци[6]
Патронс	Лоренцо Величанствени Јулије ИИ Лав Кс Павле ИИИ
Потпис
Медијске датотеке на Викимедијини остава

Микеланђело Буонароти , пуно име Микеланђело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони (такође Микеланђело ^[7] ; италијански Микеланђело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони ; 6. март 1475 , Капрезе , Република Рим - 18. фебруар 1564 ) ^[⇨] - италијански вајар , уметник , архитекта ^[⇨] , песник ^[⇨] и мислилац ^[⇨] . Један од највећих мајстора ренесансе ^[⇨] и рани барок . Његова дела су се сматрала највишим достигнућима уметности ренесансе још за живота самог мајстора ^[8][9] . Микеланђело је живео скоро 89 година, читаву епоху, од високе ренесансе до почетка контрареформације . Током овог периода смењено је тринаест папа - он је испунио наређења за њих девет. О његовом животу и раду сачувана су многа документа – сведочења савременика, писма самог Микеланђела, уговори, његове личне и професионалне белешке. Микеланђело је био и први представник западноевропске уметности, чија је биографија објављена још за његовог живота ^[8] .

Међу његовим најпознатијим скулптуралним делима су Давид , Бахус , Пиета , статуе Мојсија , Лије и Рахеле за гроб папе Јулија ИИ . Ђорђо Вазари , први званични биограф Микеланђела, написао је да је „Давид” „одузео славу свим статуама, модерним и античким, грчким и римским” ^[10] . Једно од најмонументалнијих радова уметника су фреске на плафону Сикстинске капеле , о којима је Гете написао да: „Без виђења Сикстинске капеле тешко је формирати визуелну представу о томе шта једна особа може да уради“ ^{[11]. ] [12]} . Међу његовим архитектонским остварењима су пројекат куполе базилике Светог Петра , степеништа Лаурензијеве библиотеке , трга Кампидољо и др. Истраживачи сматрају да Микеланђелова уметност почиње и завршава се сликом људског тела ^[13] .

Живот и уметност

Копија Микеланђелове књиге рођења

детињство

Микеланђело је рођен 6. марта 1475. године у тосканском граду Капрезе , северно од Ареца , у породици осиромашеног фирентинског племића Лодовика Буонаротија ( Италијанско Лодовицо (Лудовицо) ди Леонардо Буонарроти Симони ) (1444-1534), који је у то време био је 169. Подеста ^{[ 14 ]} . Током неколико генерација, представници клана Буонароти-Симони били су мали банкари у Фиренци , али Лодовико није могао да одржи финансијско стање банке, па је повремено обављао државне функције ^{[8] [15]} . Познато је да је Лодовико био поносан на своје аристократско порекло, јер је клан Буонароти-Симони тврдио да је у крвном сродству са маркгрофом Матилдом од Каносе , иако није било довољно документарних доказа који би то потврдили. Асканио Кондиви ^{[ен] је} тврдио да је и сам Микеланђело веровао у то, подсећајући на аристократску врсту у својим писмима свом нећаку Леонарду ^[16] . Вилијам Волас је написао ^[17] :

„Пре Микеланђела, врло мало уметника је тврдило да постоји такво порекло. Уметници нису имали само грбове, већ и права презимена. Добили су имена по оцу, професији или граду, а међу њима су и познати Микеланђелови савременици као што су Леонардо да Винчи и Ђорђоне.

Према Лодовиковом запису који се чува у музеју Цаса Буонароти ( Фиренца ), Микеланђело је рођен „(...) у понедељак ујутру, у 4 или 5:00 пре зоре. У овом регистру се такође наводи да је крштење обављено 8. марта у цркви Сан Ђовани ди Капрезе, а наводи се кумови ^[18] :

О његовој мајци, Франчески ди Нери дел Миниато ди Сијена ( итал. Францесца ди Нери дел Миниато ди Сиена Иоу), која се рано удавала и умрла од исцрпљености, честе трудноће сваке године шеста годишњица Микеланђела ^[19] , овај последњи не помиње у својој маси преписка са оцем и браћом ^[20] .

Лодовико Буонароти није био богат, а приходи са његовог малог имања у селу једва су били довољни да издржава много деце. С тим у вези, био је принуђен да преда Микеланђела медицинској сестри, жени једног „скарпелина” из истог села, по имену Сеттигнано. Тамо, одгајан у брачном пару Тополино, дечак је научио да меси глину и користи длето пре читања и писања. У сваком случају, сам Микеланђело је касније рекао свом пријатељу и биографу Ђорђу Вазарију :

„Ако има ишта добро у мом таленту, то је из чињенице да сам рођен у разређеном ваздуху ваше Аретинске земље, а секутиће и чекић којима правим своје статуе, црпио сам из млека своје дојиље“ [ 21] [14] ...

"Гроф од Каноског"

(Цртеж Микеланђела)

Микеланђело је био други Лодовиков син. Фриц Ерпели даје године рођења своје браће Лионардо ( италијанско Лионардо ) - 1473, Буонаррото ( италијанско Буонаррото ) - 1477, Ђовансимоне ( италијанско Гиовансимоне ) - 1479 и Гисмондо ( италијанско Гисмондо ) - 1481. Исте године је умрла његова мајка. , а 1485. године, четири године након њене смрти, Лодовико се оженио други пут. Лукреција Убалдини је постала Микеланђелова маћеха ^[22] . Убрзо је Микеланђело послат у школу Франческа Галатеа да Урбино ( итал. Францесцо Галатеа да Урбино ) у Фиренци, где младић није показивао нарочиту склоност ка учењу и преферирао је комуникацију са уметницима и прецртавање црквених икона и фресака ^[23] .

Младост. Први радови

Цесаре Дзоццхи. "Млади Микеланђело резбари главу фауна " (изгубљено)

Године 1488. отац се помирио са склоностима свог сина и поставио га за шегрта у атеље уметника Доменика Гиландаија ^[24] . Овде Микеланђело је добио прилику да се упознају са основним материјалима и техникама, његова оловка копије дела таквих фирентинских уметника као што Гиотто и Масаццио припадају истом периоду, већ у овим копира скулптурална визија облика својствених Мицхелангело манифестује ^{[ 25]} . Из истог периода датира и његова слика „ Мука светог Антонија “ (копија гравуре Мартина Шонгауера ).

Ту је студирао годину дана. Годину дана касније, Микеланђело прелази у школу вајара Бертолда ди Ђованија , која је постојала под патронатом Лоренца де Медичија , стварног власника Фиренце. Медичи препознају Микеланђелов таленат и штите га. Отприлике од 1490. до 1492. Микеланђело је био на двору Медичи . Овде се сусрео са филозофима Платонове академије ( Марсилио Фицино , Анђело Полицијано , Пико дела Мирандола и други). Био је и пријатељ са Ђованијем (други Лоренцов син, будући папа Лав Кс) и Ђулио Медичи (ванбрачни син Ђулијана Медичија , будућег папе Климента ВИИ ^[26] ). Могуће је да су у то време настали Мадона на степеницама и Битка Кентаура . Познато је да је у то време Пјетро Ториђано , који је такође био Бертолдов ученик, након што се посвађао са Микеланђелом, момку ударцем у лице сломио нос ^[27] . Након смрти Медичија 1492. године, Микеланђело се вратио кући.

У годинама 1494-1495 Микеланђело живи у Болоњи , ствара скулптуре за храм Светог Доминика. Овде је видео скулптуре од теракоте Николоа дел Арка , које су чиниле групу Оплакивање Христа , и, очигледно, сетио се њиховог драматичног и експресивног положаја. Претпоставља се да су болоњски утисци оличени у ватиканској Пијети са ликом Исусовог лица и руке.

Године 1495. вратио се у Фиренцу, којом је владао доминикански проповедник Ђироламо Савонарола , и створио скулптуре „ Свети Јоханес “ и „ Успавани Купидон “. 1496. кардинал Рафаел Ријарио купује Микеланђеловог мермерног Купидона и позива уметника да ради у Риму , где Микеланђело стиже 25. јуна. У 1496-1501 је створио Бакус и римски Пиета.

1501. Микеланђело се вратио у Фиренцу. Радови на захтев: скулптуре за „ Алтар Пиколомини ” и „ Давид ”. Године 1503. завршени су радови на налогу: „ Дванаест апостола “, почетак радова на „ Св. Матеју “ за Фирентинску катедралу. Око 1503-1505 дошло је до стварања Мадоне Дони , Мадоне Таддеи , Мадоне Питти и Мадоне из Брижа . Године 1504. завршени су радови на " Давиду "; Микеланђело добија наређење да створи „ Битку код Кашина “.

зрелост

Године 1505, Микеланђела је позвао папа Јулије ИИ у Рим ; наручио му је гробницу. Следи осмомесечни боравак у Карари , бирање мермера потребног за рад. У периоду 1505-1545, радови су (са прекидима) обављени на гробу, за које су створене скулптуре „ Мојсије “, „ Везани роб “, „ Умирући роб “, „ Лија “.

У априлу 1506. - поново повратак у Фиренцу, у новембру, након чега следи помирење са Јулијем ИИ у Болоњи . Микеланђело добија наруџбу за бронзану статуу Јулија ИИ, на којој ради 1507. године (касније уништена).

У фебруару 1508. Микеланђело се поново вратио у Фиренцу. У мају, на захтев Јулија ИИ, путује у Рим да ослика плафонске фреске у Сикстинској капели; на њима је радио до октобра 1512 .

Јулије ИИ умире 1513 . Ђовани Медичи постаје папа Лав Кс. Микеланђело потписује нови уговор за радове на гробници Јулија ИИ. Године 1514. вајар је добио орден за „ Христа са крстом “ и капелу папе Лава Кс у Енгелсбургу.

Гробница Микеланђела Буонаротија у Санта Крочеу

У јулу 1514. Микеланђело се поново вратио у Фиренцу . Добија налог за израду фасаде Медичијеве цркве Сан Лоренцо у Фиренци и потписује трећи уговор за израду гробнице Јулија ИИ.

Између 1516. и 1519. одржана су бројна путовања за мермером за фасаду Сан Лоренца до Караре и Пиетрасанте .

Између 1520. и 1534. године, Микеланђело је радио на архитектонском и скулптуралном комплексу капеле Медичи у Фиренци, а такође је дизајнирао и изградио Лаурентијанску библиотеку .

Протеривање Медичија из Фиренце 1527. зауставило је овај посао: патриота и републиканац у души, Микеланђело се придружио народном покрету, постављен је за главног инспектора утврђења Сан Минијата , Пизе , Ливорна и Фераре, и иако је, добровољно напустио на свом месту, отишао је у Венецију са намером да се повуче у Француску , међутим, вратио се у свој родни град и пружио му важне услуге током опсаде царских трупа . Пад Фиренце претио је уметнику смртну опасност, од које га је спасло само опште поштовање његовог талента и жеља папе Климента ВИИ да доврши уређај капеле Медичи.

Године 1546. уметнику су поверени најзначајнији архитектонски налози у његовом животу. За папу Павла ИИИ завршио је Палацо Фарнезе (трећи спрат дворишне фасаде и вијенца) и за њега дизајнирао нову декорацију Капитола, чије се материјално оличење, међутим, наставило још дуго. Али, несумњиво, најважнији налог који га је спречио да се врати у родну Фиренцу до смрти је за Микеланђела његово именовање за главног архитекту катедрале Светог Петра. Уверен у такво поверење у њега и веру у њега од стране папе, Микеланђело је, да би показао своју добру вољу, пожелео да се декретом објави да он служи на згради из љубави према Богу и без икакве награде.

Смрт и сахрана

Неколико дана пре Микеланђелове смрти, у Рим је стигао његов нећак, Леонардо, коме је 15. фебруара, на Микеланђелову молбу, написао писмо Федерику Донатију ^[28] .

Микеланђело је умро 18. фебруара 1564. у Риму, не поживевши много пре свог 89. рођендана. Његовој смрти су сведочили Томазо Кавалијери, Данијеле да Волтера , Диомед Леоне, лекари Федерико Донати и Ђерардо Фиделисими и слуга Антонио Франзезе ^[29] . Пред смрт је диктирао тестамент са свим својим карактеристичним лаконизмом: „Душу своју дајем Богу, тело своје земљи, имање свој родбини“ ^[30] .

Папа Пије ИВ намеравао је да сахрани Микеланђела у Риму, саградивши му гробницу у базилици Светог Петра ^[31] . 20. фебруара 1564. Микеланђелово тело је привремено смештено у базилику Санти Апостоли .

Почетком марта, тело вајара је тајно превезено у Фиренцу ^[32] и свечано сахрањено 14. јула 1564. у фрањевачкој цркви Санта Кроче ^[33] , недалеко од Макијавелијеве гробнице.

Изглед

Гравура са портретом Микеланђела (Цондиви)

Микеланђелова биста
( Данијеле да Волтера , 1564)

Постоји неколико портрета Микеланђела. Међу њима - Себастијано де Пиомбо (ц. 1520), , Гиулиано Бугиардини, Јацопино Дел Конте (1544-1545, Уфици Галерија ), Марчело Венусти ^[ср] (музеј у Капитол), Франциско де Холандија (. 1538-1539), Ђулио Боназоне (1546) и други. Такође, његова слика је била у Кондивијевој биографији која је објављена 1553. године, а 1561. године Леоне Леони је ковао новчић са његовим ликом ^[34] .

Описујући изглед Микеланђела, Ромен Ролан је за основу изабрао портрете Конта и д'Оланде ^[35] :

„Микеланђело је био средње висине, широких рамена и мишићав (...). Глава му је била округла, чело четвртасто, изрезано са борама, са јако израженим суперцилијарним луковима. Црна, прилично ретка коса, благо коврџава. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные желтыми и голубыми крапинками (…). Широкий прямой нос с небольшой горбинкой (…). Тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает. Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна (…) скуластое лицо со впалыми щеками.»

Тем не менее, в кинематографе предпочитали изображать его более привлекательным, чем он был в действительности ^[27] .

Микеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета ^[27] , однако, по мнению исследователей, в ряде его работ имеются возможные изображения художника. Среди них — « Святой Прокл Болонский », голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе « Дух победы », лицо на снятой коже Святого Варфоломея (фреска « Страшный суд »), Святой Никодим в «Пьете II» ^[36] .

Считается также, что он изображен на фреске Рафаэля « Афинская школа » ^[37] , хотя это утверждение не является однозначным ^[38] . После смерти Микеланджело Даниеле да Вольтерра сделал посмертную маску скульптора и его бюст ^[35] .

Духовные искания и личная жизнь

Невозможно узнать наверняка, были ли у Микеланджело физические отношения (Кондиви приписывал ему «монашеское целомудрие»); предположения о его сексуальности уходят корнями в его стихи. Он написал более трехсот сонетов и мадригалов. Самая длинная последовательность, демонстрирующая глубокое романтическое чувство, была написана Томмазо деи Кавальери (около 1509–1587), которому было 23 года, когда Микеланджело встретил его в 1532 году, в возрасте 57 лет. Они составляют первую большую последовательность стихов. на любом современном языке, адресованном одним человеком другому; они на 50 лет старше сонетов Шекспира прекрасной юности:

Я чувствую, будто в огне холодное лицо

Это обжигает меня издалека и сохраняет ледяной холод;

Сила, которую я чувствую, чтобы наполнить две стройные руки

Которая без движения перемещает все равновесия.

Кавальери ответил: «Я клянусь ответить тебе любовью. Никогда я не любил мужчину больше, чем тебя, никогда не желал дружбы больше, чем я желаю твоей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до самой его смерти.

В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи, который умер всего через год, что вдохновило Микеланджело написать 48 надгробных эпиграмм. Некоторые объекты привязанности Микеланджело и сюжеты его стихов воспользовались им: модель Фебо ди Поджио попросил денег в ответ на любовное стихотворение, а вторая модель, Герардо Перини, бессовестно крал у него .

То, что некоторые интерпретировали как кажущуюся гомоэротической природой поэзии, стало источником дискомфорта для последующих поколений. Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Буонарроти Младший, опубликовал стихи в 1623 году с измененным полом местоимений, и только после того, как Джон Аддингтон Симондс перевел их на английский в 1893 году, первоначальный род был восстановлен. В наше время некоторые ученые настаивают на том, что, несмотря на восстановление местоимений, они представляют собой «бесстрастное и элегантное переосмысление платонического диалога, в котором эротическая поэзия рассматривалась как выражение утонченных чувств».

В конце жизни Микеланджело питал огромную платоническую любовь к поэтессе и благородной вдове Виттории Колонна, которую он встретил в Риме в 1536 или 1538 году и которой в то время было под сорок. Они писали друг другу сонеты и поддерживали постоянный контакт, пока она не умерла. Эти сонеты в основном посвящены духовным вопросам, которые их занимали. Кондиви вспоминает высказывание Микеланджело о том, что его единственное сожаление в жизни заключалось в том, что он не поцеловал лицо вдовы так, как держал ее руку.

В 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна , маркиза Пескара, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу 61-летнего Микеланджело. Виттория стала единственной женщиной, имя которой прочно связывают с Микеланджело. Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней… подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение „синьор“ на „синьора“ перед тем, как пустить свои стихи в народ» ^[39] . В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием.

Её отъезд в Орвьето и Витербо в 1541 году по причине восстания её брата Асканио Колонна против Павла III не вызывал изменения в её отношениях с художником, и они продолжали посещать друг друга и переписываться, как прежде. Она возвратилась в Рим в 1544 году.

Биографы знаменитого художника отмечали, что «переписка этих двух замечательных людей представляет не только высокий биографический интерес, но и является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии» ^[40] .

Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования» ^[41] .

Записи бесед Виттории и Микеланджело, сильно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художника Франческо д'Олланда ^[42] .

Произведения

Эжен Делакруа . «Микеланджело в своей студии» (1850)

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую « Давид » (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию « Пьета́ » (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску « Страшный суд ». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

— Джорджо Вазари. « Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих .» Т. V. М., 1971.

Известные работы

• Мадонна у лестницы . Мрамор. Ок. 1491 . Флоренция , Музей Буонарроти .
• Битва кентавров . Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти.
• Пьета . Мрамор. 1498 — 1499 . Ватикан , Собор Святого Петра .
• Мадонна с младенцем . Мрамор. Ок. 1501. Брюгге , церковь Нотр-Дам .
• Давид . Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств .
• Мадонна Таддеи. Мрамор. Ок. 1502 —1504. Лондон , Королевская академия художеств .
• Мадонна Дони . 1503 —1504. Флоренция, Галерея Уффици .
• Мадонна Питти . Ок. 1504— 1505 . Флоренция, Национальный музей Барджелло .
• Апостол Матфей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Роспись свода Сикстинской капеллы . 1508—1512. Ватикан.
  • Сотворение Адама
• Умирающий раб . Мрамор. Ок. 1513 . Париж , Лувр .
• Моисей . Ок. 1515 . Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи .
• Атлант. Мрамор. Между 1519 , ок. 1530—1534. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Капелла Медичи 1520 —1534.
• Мадонна. Флоренция , Капелла Медичи . Мрамор. 1521 —1534.
• Библиотека Лауренциана . 1524— 1534 , 1549 — 1559 . Флоренция.
• Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524— 1531 . Флоренция, собор Сан-Лоренцо .
• Гробница герцога Джулиано. Капелла Медичи. 1526 — 1533 . Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
• Скорчившийся мальчик . Мрамор. 1530 — 1534 . Россия, Санкт-Петербург , Государственный Эрмитаж .
• Брут . Мрамор. После 1539 . Флоренция, Национальный музей Барджелло.
• Страшный суд . Сикстинская капелла. 1535— 1541 . Ватикан.
• Гробница Юлия II. 1542 — 1545 . Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
• Флорентийская Пьета (Пьета Бандини, или Пьета с Никодимом). Мрамор. 1547 — 1555 . Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо .
• Пьета Палестрины . Ок. 1555. Галерея Академии , Флоренция .
• Пьета Ронданини . 1552—1564. Мрамор ^[43] . Милан , Кастелло Сфорцеско .

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году ^[44] .

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайна ^[en] в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей. В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах ^[45] .

Поэтическое творчество

Сонет Микеланджело с карикатурой

Виттория и Микеланджело у « Моисея » , картина XIX века

Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов эпохи Возрождения ^[46] . До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело. Основные темы — воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы — мадригал и сонет. По Р. Роллану, Микеланджело начал писать стихи ещё в детстве, однако, их осталось не так много, поскольку в 1518 г., он сжег большинство своих ранних стихов, а ещё часть уничтожил уже позже, перед смертью ^[47] .

Отдельные его стихи были опубликованы в работах Бенедетто Варки ( итал. Benedetto Varchi ), Донато Джаннотто ( итал. Donato Giannotti ), Джорджо Вазари и других ^[48] . Луиджи Риччи и Джаннотто предложили ему отобрать лучшие стихи для публикации. В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, однако, дело дальше не пошло — 1546 года умер Луиджи, а 1547 года — Виттория. Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием ^{[48] [49]} .

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» ( итал. Giuntine ) ^[50] . Это издание было неполным, и содержало определённые неточности ^[47] . В 1863 году Чезаре Гуасти ( итал. Chesare Guasti ) издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим ^[51] . В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея ( нем. Karl Frey ) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» ( Берлин ) ^[52] . Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi ) состояло из трех частей, и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной ^[51] .

Исследованием поэтического творчества Микеланджело занимался, в частности, немецкий писатель Вильгельм Ланг , защитивший на данную тему диссертацию, опубликованную в 1861 году ^[53] .

Использование в музыке

Ещё при его жизни часть стихотворений была положена на музыку. Среди самых известных композиторов-современников Микеланджело — Якоб Аркадельт («Deh dimm» Amor se l'alma" и «Io dico che fra voi») ^[54] , Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (утраченный мадригал на стихотворение Микеланджело ^[55] ), Жан где Конс (также — Консилиум) ^[56] .

Также на его слова писали музыку такие композиторы, как Рихард Штраус (цикл из пяти песен — первая на слова Микеланджело, остальные — Адольфа фон Шака, 1886 ^[57] ), Хуго Вольф (вокальный цикл «Песни Микеланджело» 1897 ^[58] ) и Бенджамин Бриттен (цикл песен «Семь сонетов Микеланджело», 1940 ^[59] ).

31 июля 1974 года Дмитрий Шостакович написал сюиту для баса и фортепиано (опус 145). В основу сюиты легли восемь сонетов и три стихотворения художника (перевод — Абрама Эфроса) ^[60] .

В 2006 году сэр Питер Максвелл Дейвис завершил работу над «Tondo di Michelangelo» (для баритона и фортепиано). В произведение вошло восемь сонетов Микеланджело. Премьера состоялась 18 октября 2007 года ^[61] .

В 2010 году австрийский композитор Мэтью Дьюи написал произведение «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для баритона, альта и фортепиано). В нём используется современный перевод стихов Микеланджело на английский язык. Мировая премьера произведения состоялась 16 января 2011 года ^[62] .

Оценка

Микеланджело при жизни считался крупнейшим мастером. Сейчас его относят к числу величайших мастеров за всю историю человечества. Значительное число его скульптур, картин и произведений архитектуры являются самыми знаменитыми в мире. Самая известная его работа — статуя Давида ^[63] .

Серебряная памятная монета номиналом 25 рублей Центрального Банка России. 2015 год

Память

Этот раздел не завершён . Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

• «Агония и экстаз» ^[en] ( The Agony and the Ecstasy , США — Великобритания, 1965) — режиссёр Кэрол Рид
• Х/ф «Весна Микеланджело» (Италия — США, 1990) — Режиссёр Джерри Лондон.
• Спектакль Г. Мацкявичюса «Преодоление» (2010)
• Д/ф «Микеланджело суперзвезда» ( англ. Michelangelo Superstar )
• Д/ф «Микеланджело. Бесконечность» ( итал. Michelangelo — Infinito (Италия — Ватикан, 2018) — режиссёр Эмануэле Имбуччи
• Х/ф Грех (Россия, 2019), в роли Микеланджело — Альберто Тестоне .

Примечания

Литература

Ссылки

• Микеланджело Буонарроти. Он мог все. Программа «Эха Москвы» из цикла «Всё так», Часть 1 и Часть 2
• Поэзия Микеланджело в переводе А. М. Эфроса