Мицхелангело

Из Википедије, слободне енциклопедије
Иди на навигацију Иди на претрагу
Микеланђело Буонароти
Микеланђело на портрету Данијела да Волтере (око 1544)
Микеланђело на портрету Данијела да Волтере (око 1544)
Рођено име итал. Микеланђело ди Лодовико Буонароти Симони
Датум рођења 6. марта 1475.[1][2][3] [...]
Место рођења Цапресе Мицхелангело , близу Ареца , Република Фиренца
Датум смрти 18. фебруар 1564.[4][2][3] [...] (88 година)
Место смрти
Држава Застава Фиренце.свг фирентинска република
Ватицан 1808 флаг.свг Папска држава
Студије
Патронс Лоренцо Величанствени
Јулије ИИ
Лав Кс
Павле ИИИ
Потпис Аутограм слика
Лого Викимедијине оставе Медијске датотеке на Викимедијини остава

Микеланђело Буонароти , пуно име Микеланђело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони (такође Микеланђело [7] ; италијански Микеланђело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони ; 6. март 1475 , Капрезе , Република Рим - 18. фебруар 1564 ) [⇨] - италијански вајар , уметник , архитекта [⇨] , песник [⇨] и мислилац [⇨] . Један од највећих мајстора ренесансе [⇨] и рани барок . Његова дела су се сматрала највишим достигнућима уметности ренесансе још за живота самог мајстора [8][9] . Микеланђело је живео скоро 89 година, читаву епоху, од високе ренесансе до почетка контрареформације . Током овог периода смењено је тринаест папа - он је испунио наређења за њих девет. О његовом животу и раду сачувана су многа документа – сведочења савременика, писма самог Микеланђела, уговори, његове личне и професионалне белешке. Микеланђело је био и први представник западноевропске уметности, чија је биографија објављена још за његовог живота [8] .

Међу његовим најпознатијим скулптуралним делима су Давид , Бахус , Пиета , статуе Мојсија , Лије и Рахеле за гроб папе Јулија ИИ . Ђорђо Вазари , први званични биограф Микеланђела, написао је да је „Давид” „одузео славу свим статуама, модерним и античким, грчким и римским” [10] . Једно од најмонументалнијих радова уметника су фреске на плафону Сикстинске капеле , о којима је Гете написао да: „Без виђења Сикстинске капеле тешко је формирати визуелну представу о томе шта једна особа може да уради“ [11]. ] [12] . Међу његовим архитектонским остварењима су пројекат куполе базилике Светог Петра , степеништа Лаурензијеве библиотеке , трга Кампидољо и др. Истраживачи сматрају да Микеланђелова уметност почиње и завршава се сликом људског тела [13] .

Живот и уметност

Копија Микеланђелове књиге рођења

детињство

Микеланђело је рођен 6. марта 1475. године у тосканском граду Капрезе , северно од Ареца , у породици осиромашеног фирентинског племића Лодовика Буонаротија ( Италијанско Лодовицо (Лудовицо) ди Леонардо Буонарроти Симони ) (1444-1534), који је у то време био је 169. Подеста [ 14 ] . Током неколико генерација, представници клана Буонароти-Симони били су мали банкари у Фиренци , али Лодовико није могао да одржи финансијско стање банке, па је повремено обављао државне функције [8] [15] . Познато је да је Лодовико био поносан на своје аристократско порекло, јер је клан Буонароти-Симони тврдио да је у крвном сродству са маркгрофом Матилдом од Каносе , иако није било довољно документарних доказа који би то потврдили. Асканио Кондиви [ен] је тврдио да је и сам Микеланђело веровао у то, подсећајући на аристократску врсту у својим писмима свом нећаку Леонарду [16] . Вилијам Волас је написао [17] :

" „Пре Микеланђела, врло мало уметника је тврдило да постоји такво порекло. Уметници нису имали само грбове, већ и права презимена. Добили су имена по оцу, професији или граду, а међу њима су и познати Микеланђелови савременици као што су Леонардо да Винчи и Ђорђоне. "

Према Лодовиковом запису који се чува у музеју Цаса Буонароти ( Фиренца ), Микеланђело је рођен „(...) у понедељак ујутру, у 4 или 5:00 пре зоре. У овом регистру се такође наводи да је крштење обављено 8. марта у цркви Сан Ђовани ди Капрезе, а наводи се кумови [18] :

О његовој мајци, Франчески ди Нери дел Миниато ди Сијена ( итал. Францесца ди Нери дел Миниато ди Сиена Иоу), која се рано удавала и умрла од исцрпљености, честе трудноће сваке године шеста годишњица Микеланђела [19] , овај последњи не помиње у својој маси преписка са оцем и браћом [20] .

Лодовико Буонароти није био богат, а приходи са његовог малог имања у селу једва су били довољни да издржава много деце. С тим у вези, био је принуђен да преда Микеланђела медицинској сестри, жени једног „скарпелина” из истог села, по имену Сеттигнано. Тамо, одгајан у брачном пару Тополино, дечак је научио да меси глину и користи длето пре читања и писања. У сваком случају, сам Микеланђело је касније рекао свом пријатељу и биографу Ђорђу Вазарију :

" „Ако има ишта добро у мом таленту, то је из чињенице да сам рођен у разређеном ваздуху ваше Аретинске земље, а секутиће и чекић којима правим своје статуе, црпио сам из млека своје дојиље“ [ 21] [14] ... "
"Гроф од Каноског"
(Цртеж Микеланђела)

Микеланђело је био други Лодовиков син. Фриц Ерпели даје године рођења своје браће Лионардо ( италијанско Лионардо ) - 1473, Буонаррото ( италијанско Буонаррото ) - 1477, Ђовансимоне ( италијанско Гиовансимоне ) - 1479 и Гисмондо ( италијанско Гисмондо ) - 1481. Исте године је умрла његова мајка. , а 1485. године, четири године након њене смрти, Лодовико се оженио други пут. Лукреција Убалдини је постала Микеланђелова маћеха [22] . Убрзо је Микеланђело послат у школу Франческа Галатеа да Урбино ( итал. Францесцо Галатеа да Урбино ) у Фиренци, где младић није показивао нарочиту склоност ка учењу и преферирао је комуникацију са уметницима и прецртавање црквених икона и фресака [23] .

Младост. Први радови

Цесаре Дзоццхи. "Млади Микеланђело резбари главу фауна " (изгубљено)

Године 1488. отац се помирио са склоностима свог сина и поставио га за шегрта у атеље уметника Доменика Гиландаија [24] . Овде Микеланђело је добио прилику да се упознају са основним материјалима и техникама, његова оловка копије дела таквих фирентинских уметника као што Гиотто и Масаццио припадају истом периоду, већ у овим копира скулптурална визија облика својствених Мицхелангело манифестује [ 25] . Из истог периода датира и његова слика „ Мука светог Антонија “ (копија гравуре Мартина Шонгауера ).

Ту је студирао годину дана. Годину дана касније, Микеланђело прелази у школу вајара Бертолда ди Ђованија , која је постојала под патронатом Лоренца де Медичија , стварног власника Фиренце. Медичи препознају Микеланђелов таленат и штите га. Отприлике од 1490. до 1492. Микеланђело је био на двору Медичи . Овде се сусрео са филозофима Платонове академије ( Марсилио Фицино , Анђело Полицијано , Пико дела Мирандола и други). Био је и пријатељ са Ђованијем (други Лоренцов син, будући папа Лав Кс) и Ђулио Медичи (ванбрачни син Ђулијана Медичија , будућег папе Климента ВИИ [26] ). Могуће је да су у то време настали Мадона на степеницама и Битка Кентаура . Познато је да је у то време Пјетро Ториђано , који је такође био Бертолдов ученик, након што се посвађао са Микеланђелом, момку ударцем у лице сломио нос [27] . Након смрти Медичија 1492. године, Микеланђело се вратио кући.

У годинама 1494-1495 Микеланђело живи у Болоњи , ствара скулптуре за храм Светог Доминика. Овде је видео скулптуре од теракоте Николоа дел Арка , које су чиниле групу Оплакивање Христа , и, очигледно, сетио се њиховог драматичног и експресивног положаја. Претпоставља се да су болоњски утисци оличени у ватиканској Пијети са ликом Исусовог лица и руке.

Године 1495. вратио се у Фиренцу, којом је владао доминикански проповедник Ђироламо Савонарола , и створио скулптуре „ Свети Јоханес “ и „ Успавани Купидон “. 1496. кардинал Рафаел Ријарио купује Микеланђеловог мермерног Купидона и позива уметника да ради у Риму , где Микеланђело стиже 25. јуна. У 1496-1501 је створио Бакус и римски Пиета.

1501. Микеланђело се вратио у Фиренцу. Радови на захтев: скулптуре за „ Алтар Пиколомини ” и „ Давид ”. Године 1503. завршени су радови на налогу: „ Дванаест апостола “, почетак радова на „ Св. Матеју “ за Фирентинску катедралу. Око 1503-1505 дошло је до стварања Мадоне Дони , Мадоне Таддеи , Мадоне Питти и Мадоне из Брижа . Године 1504. завршени су радови на " Давиду "; Микеланђело добија наређење да створи „ Битку код Кашина “.

зрелост

Године 1505, Микеланђела је позвао папа Јулије ИИ у Рим ; наручио му је гробницу. Следи осмомесечни боравак у Карари , бирање мермера потребног за рад. У периоду 1505-1545, радови су (са прекидима) обављени на гробу, за које су створене скулптуре „ Мојсије “, „ Везани роб “, „ Умирући роб “, „ Лија “.

У априлу 1506. - поново повратак у Фиренцу, у новембру, након чега следи помирење са Јулијем ИИ у Болоњи . Микеланђело добија наруџбу за бронзану статуу Јулија ИИ, на којој ради 1507. године (касније уништена).

У фебруару 1508. Микеланђело се поново вратио у Фиренцу. У мају, на захтев Јулија ИИ, путује у Рим да ослика плафонске фреске у Сикстинској капели; на њима је радио до октобра 1512 .

Јулије ИИ умире 1513 . Ђовани Медичи постаје папа Лав Кс. Микеланђело потписује нови уговор за радове на гробници Јулија ИИ. Године 1514. вајар је добио орден за „ Христа са крстом “ и капелу папе Лава Кс у Енгелсбургу.

Гробница Микеланђела Буонаротија у Санта Крочеу

У јулу 1514. Микеланђело се поново вратио у Фиренцу . Добија налог за израду фасаде Медичијеве цркве Сан Лоренцо у Фиренци и потписује трећи уговор за израду гробнице Јулија ИИ.

Између 1516. и 1519. одржана су бројна путовања за мермером за фасаду Сан Лоренца до Караре и Пиетрасанте .

Између 1520. и 1534. године, Микеланђело је радио на архитектонском и скулптуралном комплексу капеле Медичи у Фиренци, а такође је дизајнирао и изградио Лаурентијанску библиотеку .

Протеривање Медичија из Фиренце 1527. зауставило је овај посао: патриота и републиканац у души, Микеланђело се придружио народном покрету, постављен је за главног инспектора утврђења Сан Минијата , Пизе , Ливорна и Фераре, и иако је, добровољно напустио на свом месту, отишао је у Венецију са намером да се повуче у Француску , међутим, вратио се у свој родни град и пружио му важне услуге током опсаде царских трупа . Пад Фиренце претио је уметнику смртну опасност, од које га је спасло само опште поштовање његовог талента и жеља папе Климента ВИИ да доврши уређај капеле Медичи.

Године 1546. уметнику су поверени најзначајнији архитектонски налози у његовом животу. За папу Павла ИИИ завршио је Палацо Фарнезе (трећи спрат дворишне фасаде и вијенца) и за њега дизајнирао нову декорацију Капитола, чије се материјално оличење, међутим, наставило још дуго. Али, несумњиво, најважнији налог који га је спречио да се врати у родну Фиренцу до смрти је за Микеланђела његово именовање за главног архитекту катедрале Светог Петра. Уверен у такво поверење у њега и веру у њега од стране папе, Микеланђело је, да би показао своју добру вољу, пожелео да се декретом објави да он служи на згради из љубави према Богу и без икакве награде.

Смрт и сахрана

Неколико дана пре Микеланђелове смрти, у Рим је стигао његов нећак, Леонардо, коме је 15. фебруара, на Микеланђелову молбу, написао писмо Федерику Донатију [28] .

Микеланђело је умро 18. фебруара 1564. у Риму, не поживевши много пре свог 89. рођендана. Његовој смрти су сведочили Томазо Кавалијери, Данијеле да Волтера , Диомед Леоне, лекари Федерико Донати и Ђерардо Фиделисими и слуга Антонио Франзезе [29] . Пред смрт је диктирао тестамент са свим својим карактеристичним лаконизмом: „Душу своју дајем Богу, тело своје земљи, имање свој родбини“ [30] .

Папа Пије ИВ намеравао је да сахрани Микеланђела у Риму, саградивши му гробницу у базилици Светог Петра [31] . 20. фебруара 1564. Микеланђелово тело је привремено смештено у базилику Санти Апостоли .

Почетком марта, тело вајара је тајно превезено у Фиренцу [32] и свечано сахрањено 14. јула 1564. у фрањевачкој цркви Санта Кроче [33] , недалеко од Макијавелијеве гробнице.

Изглед

Гравура са портретом Микеланђела (Цондиви)
Микеланђелова биста
( Данијеле да Волтера , 1564)

Постоји неколико портрета Микеланђела. Међу њима - Себастијано де Пиомбо (ц. 1520), , Гиулиано Бугиардини, Јацопино Дел Конте (1544-1545, Уфици Галерија ), Марчело Венусти [ср] (музеј у Капитол), Франциско де Холандија (. 1538-1539), Ђулио Боназоне (1546) и други. Такође, његова слика је била у Кондивијевој биографији која је објављена 1553. године, а 1561. године Леоне Леони је ковао новчић са његовим ликом [34] .

Описујући изглед Микеланђела, Ромен Ролан је за основу изабрао портрете Конта и д'Оланде [35] :

„Микеланђело је био средње висине, широких рамена и мишићав (...). Глава му је била округла, чело четвртасто, изрезано са борама, са јако израженим суперцилијарним луковима. Црна, прилично ретка коса, благо коврџава. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные желтыми и голубыми крапинками (…). Широкий прямой нос с небольшой горбинкой (…). Тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает. Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна (…) скуластое лицо со впалыми щеками.»

Тем не менее, в кинематографе предпочитали изображать его более привлекательным, чем он был в действительности [27] .

Микеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета [27] , однако, по мнению исследователей, в ряде его работ имеются возможные изображения художника. Среди них — « Святой Прокл Болонский », голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе « Дух победы », лицо на снятой коже Святого Варфоломея (фреска « Страшный суд »), Святой Никодим в «Пьете II» [36] .

Считается также, что он изображен на фреске Рафаэля « Афинская школа » [37] , хотя это утверждение не является однозначным [38] . После смерти Микеланджело Даниеле да Вольтерра сделал посмертную маску скульптора и его бюст [35] .

Духовные искания и личная жизнь

Невозможно узнать наверняка, были ли у Микеланджело физические отношения (Кондиви приписывал ему «монашеское целомудрие»); предположения о его сексуальности уходят корнями в его стихи. Он написал более трехсот сонетов и мадригалов. Самая длинная последовательность, демонстрирующая глубокое романтическое чувство, была написана Томмазо деи Кавальери (около 1509–1587), которому было 23 года, когда Микеланджело встретил его в 1532 году, в возрасте 57 лет. Они составляют первую большую последовательность стихов. на любом современном языке, адресованном одним человеком другому; они на 50 лет старше сонетов Шекспира прекрасной юности:

Я чувствую, будто в огне холодное лицо

Это обжигает меня издалека и сохраняет ледяной холод;

Сила, которую я чувствую, чтобы наполнить две стройные руки

Которая без движения перемещает все равновесия.

Кавальери ответил: «Я клянусь ответить тебе любовью. Никогда я не любил мужчину больше, чем тебя, никогда не желал дружбы больше, чем я желаю твоей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до самой его смерти.

В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи, который умер всего через год, что вдохновило Микеланджело написать 48 надгробных эпиграмм. Некоторые объекты привязанности Микеланджело и сюжеты его стихов воспользовались им: модель Фебо ди Поджио попросил денег в ответ на любовное стихотворение, а вторая модель, Герардо Перини, бессовестно крал у него .

То, что некоторые интерпретировали как кажущуюся гомоэротической природой поэзии, стало источником дискомфорта для последующих поколений. Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Буонарроти Младший, опубликовал стихи в 1623 году с измененным полом местоимений, и только после того, как Джон Аддингтон Симондс перевел их на английский в 1893 году, первоначальный род был восстановлен. В наше время некоторые ученые настаивают на том, что, несмотря на восстановление местоимений, они представляют собой «бесстрастное и элегантное переосмысление платонического диалога, в котором эротическая поэзия рассматривалась как выражение утонченных чувств».

В конце жизни Микеланджело питал огромную платоническую любовь к поэтессе и благородной вдове Виттории Колонна, которую он встретил в Риме в 1536 или 1538 году и которой в то время было под сорок. Они писали друг другу сонеты и поддерживали постоянный контакт, пока она не умерла. Эти сонеты в основном посвящены духовным вопросам, которые их занимали. Кондиви вспоминает высказывание Микеланджело о том, что его единственное сожаление в жизни заключалось в том, что он не поцеловал лицо вдовы так, как держал ее руку.

В 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна , маркиза Пескара, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу 61-летнего Микеланджело. Виттория стала единственной женщиной, имя которой прочно связывают с Микеланджело. Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней… подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение „синьор“ на „синьора“ перед тем, как пустить свои стихи в народ» [39] . В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием.

Её отъезд в Орвьето и Витербо в 1541 году по причине восстания её брата Асканио Колонна против Павла III не вызывал изменения в её отношениях с художником, и они продолжали посещать друг друга и переписываться, как прежде. Она возвратилась в Рим в 1544 году.

Сонет № 60

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —
Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.

Микеланджело

Биографы знаменитого художника отмечали, что «переписка этих двух замечательных людей представляет не только высокий биографический интерес, но и является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии» [40] .

Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования» [41] .

Записи бесед Виттории и Микеланджело, сильно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художника Франческо д'Олланда [42] .

Произведения

Эжен Делакруа . «Микеланджело в своей студии» (1850)

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую « Давид » (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию « Пьета́ » (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску « Страшный суд ». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

Известные работы

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году [44] .

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайна [en] в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей. В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах [45] .

Поэтическое творчество

Сонет Микеланджело с карикатурой
Виттория и Микеланджело у « Моисея » , картина XIX века

Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов эпохи Возрождения [46] . До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело. Основные темы — воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы — мадригал и сонет. По Р. Роллану, Микеланджело начал писать стихи ещё в детстве, однако, их осталось не так много, поскольку в 1518 г., он сжег большинство своих ранних стихов, а ещё часть уничтожил уже позже, перед смертью [47] .

Отдельные его стихи были опубликованы в работах Бенедетто Варки ( итал. Benedetto Varchi ), Донато Джаннотто ( итал. Donato Giannotti ), Джорджо Вазари и других [48] . Луиджи Риччи и Джаннотто предложили ему отобрать лучшие стихи для публикации. В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, однако, дело дальше не пошло — 1546 года умер Луиджи, а 1547 года — Виттория. Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием [48] [49] .

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» ( итал. Giuntine ) [50] . Это издание было неполным, и содержало определённые неточности [47] . В 1863 году Чезаре Гуасти ( итал. Chesare Guasti ) издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим [51] . В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея ( нем. Karl Frey ) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» ( Берлин ) [52] . Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi ) состояло из трех частей, и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной [51] .

Исследованием поэтического творчества Микеланджело занимался, в частности, немецкий писатель Вильгельм Ланг , защитивший на данную тему диссертацию, опубликованную в 1861 году [53] .

Использование в музыке

Ещё при его жизни часть стихотворений была положена на музыку. Среди самых известных композиторов-современников Микеланджело — Якоб Аркадельт («Deh dimm» Amor se l'alma" и «Io dico che fra voi») [54] , Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (утраченный мадригал на стихотворение Микеланджело [55] ), Жан где Конс (также — Консилиум) [56] .

Также на его слова писали музыку такие композиторы, как Рихард Штраус (цикл из пяти песен — первая на слова Микеланджело, остальные — Адольфа фон Шака, 1886 [57] ), Хуго Вольф (вокальный цикл «Песни Микеланджело» 1897 [58] ) и Бенджамин Бриттен (цикл песен «Семь сонетов Микеланджело», 1940 [59] ).

31 июля 1974 года Дмитрий Шостакович написал сюиту для баса и фортепиано (опус 145). В основу сюиты легли восемь сонетов и три стихотворения художника (перевод — Абрама Эфроса) [60] .

В 2006 году сэр Питер Максвелл Дейвис завершил работу над «Tondo di Michelangelo» (для баритона и фортепиано). В произведение вошло восемь сонетов Микеланджело. Премьера состоялась 18 октября 2007 года [61] .

В 2010 году австрийский композитор Мэтью Дьюи написал произведение «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для баритона, альта и фортепиано). В нём используется современный перевод стихов Микеланджело на английский язык. Мировая премьера произведения состоялась 16 января 2011 года [62] .

Оценка

Микеланджело при жизни считался крупнейшим мастером. Сейчас его относят к числу величайших мастеров за всю историю человечества. Значительное число его скульптур, картин и произведений архитектуры являются самыми знаменитыми в мире. Самая известная его работа — статуя Давида [63] .

Серебряная памятная монета номиналом 25 рублей Центрального Банка России. 2015 год

Память

Примечания

  1. https://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Atto_di_nascita_Michelangelo.jpg
  2. 1 2 Dussler L., Girardi EN, autori vari BUONARROTI, Michelangelo // Dizionario Biografico degli Italiani (итал.) — 1972. — Vol. 15.
  3. 1 2 3 http://www.artnet.com/artists/michelangelo/
  4. архитекторы, работающие в Швеции — 2014.
  5. Archivio Storico Ricordi — 1808.
  6. Математическая генеалогия (англ.) — 1997.
  7. Дживелегов А. К. Микельанджело. — 2-е изд. — М. : Молодая гвардия, 1957. — 255 с. — (Жизнь замечательных людей).
  8. 1 2 3 Michelangelo (англ.) . Encyclopædia Britannica . Дата обращения: 18 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  9. Wallace, 2011 , с. 5.
  10. Вазари, 1970 , с. 312.
  11. « …Ohne die Sixtinische Kapelle gesehen zu haben, kann man sich keinen anschauenden Begriff machen, was ein Mensch vermag » ( Dorothea Scholl. Von den «Grottesken» zum Grotesken: die Konstituierung einer Poetik des Grotesken in der italienischen Renaissance . — LIT Verlag Münster, 2004. — 768 с. ) (нем.)
  12. Johann Wolfgang von Goethe, Italian Journey (1786-1788), August 23, 1787 (англ.) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 18 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  13. Эрпель, 1990 , с. 7.
  14. 1 2 Tolnay, 1943 , с. 11.
  15. Брион, 2002 , с. 6.
  16. Condivi, 1999 , с. 5.
  17. WilliamE. Wallace, Michelangelo: The Artist, the Man, and his Times , Cambridge University Press (англ.)
  18. Wallace, 2011 , с. 63.
  19. Брион, 2002 , с. 9.
  20. Charles Clément. Michelangelo . — S. Low, Marston, Searle, & Rivington, ltd., 1892. — 5 с. (англ.)
  21. Вазари, 1970 , с. 298.
  22. Роллан, 1992 , с. 91.
  23. Condivi, 1999 , с. 9.
  24. Вазари, 1970 , с. 299.
  25. Скульптура — светоч живописи (неопр.) . Дата обращения: 20 января 2012.
  26. Wallace, 2011 , с. 30.
  27. 1 2 3 Shelley Esaak. Will the Real Michelangelo Please Stand Up? (англ.) (27 July 2008). Дата обращения: 20 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  28. Роллан, 1992 , с. 195.
  29. Роллан, 1992 , с. 196.
  30. Вазари, 1970 , с. 402.
  31. «Последний день жизни, первый день покоя!» (18 февраля 1564) (неопр.) . Дата обращения: 22 января 2012.
  32. Вазари, 1970 , с. 419.
  33. Эрпель, 1990 , с. 15.
  34. Lead medal of Michelangelo, by Leone Leoni (англ.) (недоступная ссылка) . The British Museum . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  35. 1 2 Роллан, 1992 , с. 87—88.
  36. Яким був Мікеланджело? (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  37. Carlos Hugo Espinel. Michelangelo's gout in a fresco by Raphael (англ.) . Volume 354, Issue 9196 2149—2151. The Lancet (18 December 1999). doi : 10.1016/S0140-6736(99)09070-4 . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  38. Wolfgang Kuehn. Michelangelo's gouty knee (англ.) . Volume 355, Issue 9209 . The Lancet (25 March 2000). doi : 10.1016/S0140-6736(05)72230-3 . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  39. The Passions of Michelangelo . rictornorton.co.uk. Дата обращения: 8 сентября 2017.
  40. Бриллиант С. М. Микеланджело Архивная копия от 19 октября 2008 на Wayback Machine (недоступная ссылка с 14-05-2013 [3036 дней] — история ) серия ЖЗЛ
  41. Стихи в переводе А.М. Эфроса - Микеланжело Б. . lib.web-malina.com. Дата обращения: 8 сентября 2017.
  42. Francisco De Holanda. Dialogues with Michelangelo. Pallas Athene, 2006, ISBN 1-84368-015-7
  43. Последнее, незаконченное скульптурное произведение Микеланджело.
  44. Найден «последний эскиз» Микеланджело
  45. Колпаков, Г. Микеланджело передал привет спустя 500 лет. Найдена единственная не мраморная скульптурная композиция Микеланджело . Газета. Ру (2 февраля 2015). — «Учёные сумели даже установить примерную дату создания бронзовой пары — между 1506 и 1508 годами». Дата обращения: 2 февраля 2015.
  46. Wallace, 2011 , с. 40—41.
  47. 1 2 Роллан, 1992 , с. 112—113.
  48. 1 2 Роллан, 1992 , с. 154—155.
  49. Вибрані поезії Мікеланджело (з коментарем) (англ.) (PDF) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  50. Rime, Michelangelo Buonarroti (1623) (англ.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  51. 1 2 The Poetry of Michelangelo: An Introduction, Christopher Ryan (London, 1998). pp. 7-9.
  52. Die Dichtungen des Michelagniolo Buonarroti Herausgegeben Und mit Kritiscem Apparate Versehen von Dr. Carl Frey (неопр.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  53. Lang, Wilhelm. Michel Angelo Buonarroti als Dichter. (нем.) . Mäcken in Stuttgart . (1861). Дата обращения: 2 ноября 2012. Архивировано 4 ноября 2012 года.
  54. Albert Seay . Arcadelt and Michelangelo , Renaissance news vol. 18, 4 (1965) p.299—301 (англ.)
  55. Costanzo Festa ; edited by Richard J. Agee. Counterpoints on a cantus firmus (англ.) . AR Editions, Inc (1997). Дата обращения: 4 февраля 2012.
  56. Early MusiChicago: Jean Conseil (англ.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  57. James Leonard, Rovi. Richard Strauss. 5 Lieder, Op.15, TrV148 (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  58. Iain Gillis. Grasping Toward the Light: A Reassessment of Wolf's Michelangelo- Lieder (англ.) (PDF). Musicological Explorations. Vol 11 (2010) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  59. Benjamin Britten. 7 Sonnets of Michelangelo, Op.22 (song cycle) (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  60. Дмитрий Шостакович. Сюита на слова Микеланджело Буонарроти для баса и фортепиано. Перевод А. Эфроса (неопр.) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 2 июля 2013 года.
  61. Sir Peter Maxwell Davies. Tondo di Michelangelo (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  62. Il tempo passa: based on the poetry of Michelangelo / Matthew Dewey (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  63. Michelangelo biography // Encyclopædia Britannica.

Литература

На русском языке
На других языках

Ссылки